《皇家冲突》公主浪漫地弹奏王子键盘，《皇家冲突》王子是如何使用的？
有网友提问：皇室战争公主打王子键盘浪漫，今天小编来回答一下
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698年，意大利风琴制造商巴托洛米奥克里斯托佛里为佛罗伦萨的贵族费迪南德美第奇制作了一架外形和结构与大键琴相似的钢琴。709年，Christofory又制造了一架既能演奏弱音又能演奏强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史时代，在意大利社会评论的两级语言中，“钢琴”指的是一架能在丰富的音域中同时发出强弱音的大键琴。后来，克里斯托佛里把业余时间投入到钢琴的革命性发明中。从1709年到1732年去世，他一共制作了25架钢琴。
【耶胡迪梅纽因】钢琴的前身是大键琴，击弦导省，饭肉必扩，而不是大键琴。大键琴是通过拨弦来发音的，而钢琴是通过敲击琴弦来发音的。你可以用钢琴演奏任何风格的音乐，但你不能总是达到真正完美的效果。作为一个小提琴手，我这么说是有道理的，因为琴弦发出的声音并不像人声一样，可以保持一定的强度，但是琴弦被敲击后，声音会变强变弱。所以钢琴演奏并不能完全达到声乐演唱的效果。然而，有如此高超的技巧，有罪的表演者也能演奏出接近人声的核超必要看非入方洋音。当琴弦的声音开始下降时，要尽量减少音程，保持声音连贯圆润，这样才能奏出类似人声演唱的音色。要达到这样的音响效果，演奏者必须有非凡的技巧，否则，敲击琴弦后声音的强度不会保持不变。钢琴的好坏不仅直接关系到琴弦声强的稳定性，还会影响演奏问联内秋衡的效果。钢琴也是乐器的一种，因为它的音阶都有，能演奏010到59000的各种和声，所以能演奏各种音乐。
为什么钢琴是自我表达的重要工具？著名作家萧伯纳说过：“钢琴是历史上最重要的乐器发明。它对音乐的重要性仍然不亚于水晶印刷对诗歌的重要性”。16世纪的键盘乐器王子检请钱望四部散丝置乱么曾经是一把大键琴，但是人们对更多歌唱键盘乐器的需求激增，人们需要一种能够提供更多音色的乐器。但大键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也不能产生一排排的回音。在社会逐渐世俗化的18世纪，人们希望键盘乐器能像唱歌一样触动人心，而不仅仅是传递音乐。很快，符合时代需求的钢琴应运而生。如果说大键琴代表了巴洛克时代，那么钢琴就成了古典和浪漫音乐的象征。
早期的钢琴吸引了许多乐器制作者的兴趣，他们对乐器进行了改进，但最终并没有得到全面的发展。哲学家伏尔泰曾经说过，“制造钢琴和大键琴应该是锅匠的事”。钢琴内部结构太难练了。如果触键太轻，琴槌就无法触到琴弦。如果触键太重，琴锤会反弹，造成琴弦反复敲击，声音会很难听。直到Christofory使用了escapement，这个问题才彻底解决。虽然克里斯托弗发明了钢琴，但热衷于唱歌和小提琴的意大利人对这项新发明并不感兴趣。克里斯托弗死后，德国人很快掌握了钢琴的发展。
风琴制作者，德国人戈特弗里德希尔伯曼，也是巴赫的朋友，一直梦想制作大动态范围的乐器。他奇迹般地发现了克里斯托弗锤子装置的图纸，并付诸实践。19世纪40年代末，腓特烈大帝买了十几架希尔伯曼钢琴，放在柏林的宫殿和宫殿里。在此之前一年，巴赫曾尝试演奏希尔伯曼的钢琴。这位大键琴和管风琴大师不喜欢它，但当他拜访腓特烈大帝并再次尝试改进后的新装置时，巴赫宣布它是完美的。巴赫的钢琴作品是最早的钢琴曲目。
1843年，波士顿的钢琴制造商乔纳斯奇克林(Jonas Cheeklin)发明了铸铁框架的钢琴外框。从那以后，不仅钢琴经久不衰，而且它响亮的声音可以传到音乐厅的每一个角落。克里斯托弗房间里的原型钢琴远比现代钢琴轻。多达2万件的零件，使现代钢琴赢得了“工业革命之女”的宝座，钢琴从此成为浪漫主义乐器的代表。浪漫主义时代，钢琴天才层出不穷。在德国，费利克斯门德尔松于1809年出生，波兰人弗里德里克肖邦于1810年出生，匈牙利人弗朗茨李斯特于1811年出生。他们为钢琴创造了充满鲜明个性和强烈情感宣泄的视觉。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作的进步。从1860年开始，人类进入了真正的钢琴时代。英国乐器制造商Broadwood改进了方形钢琴的琴弦设计，使低音范围更宽。同时使用踏板代替操作旋钮和膝板。布罗德伍德和三角钢琴也进行了改进，增加了钢琴声音的强度和共鸣，但同时削弱了声音的清晰度。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安埃拉尔开始在钢琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用双擒纵装置，使演奏者能够快速地演奏出相同的声音，从而可以用钢琴演奏出各种旋律。现在的钢琴都采用双擒纵装置，所以埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的主意，就是把锤子上的皮垫换成尼龙垫。此外，三角琴和方琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦的交叉安装，不仅拉长了琴弦，也使琴和马的位置更加合理。低音弦和高音弦的重叠使钢琴达到更理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。在19世纪下半叶，美国的亨利斯坦威成为一个卓越的钢琴制造商。这场革命促进了机械制造业的发展，钢琴制造技术也有了新的进步。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌都在积极进行技术革新。他们生产的钢琴占领了欧洲的音乐厅。直到1914年美国施坦威钢琴进入欧洲市场，德国钢琴的垄断才结束。第一次世界大战爆发前，德国制造的钢琴以其卓越的品质享誉世界，英国人擅长制造教学用钢琴，而法国品牌埃勒和普莱杰尔主要生产演奏用钢琴。当时的乐器制造商不遗余力地改进制作工艺，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，而进入20世纪，钢琴也进入了现代化阶段。与许多音乐家相比，一位法国音乐家在20世纪初建立了一套新的作曲体系。他是克劳德德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴家，也是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作上做了许多新的探索，把钢琴作为可以产生丰富色彩和独特音效的调色盘。激进的和声语言是他在20世纪音乐创作中最大的礼物。
从第一架古钢琴的出现到现代钢琴的广泛使用，钢琴的生产经历了近300年的历史。通过历代钢琴大师的不断改进，钢琴结构日趋完善，音色也更加完美。成为现代乐器中音域最广、表现力最丰富的键盘乐器。钢琴300年的历史，既体现了人们对声音美学的追求，也勾勒出乐器与演奏者之间的相互促进关系。然而，当钢琴家将自己的情感和心情投入到钢琴作品中时，他们所完成的不仅仅是作品的二度创作，更是演奏者在追求钢琴与人合一的境界中，实现了钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴的300年历史，就是人类文化的300年经验。钢琴之所以伟大，是因为它是人类300年沉浮的象征。
巴洛克后期键盘音乐的兴起17世纪初至18世纪中期的欧洲艺术风格，崇尚奢华、奇特、精致，被称为“巴洛克”。在此之前，文艺复兴时期，艺术追求“写实”，尊重“自然”。许多艺术作品表明，对上帝的崇拜和赞美已经逐渐转移到对人类情感的关注。巴洛克艺术家继承和发展了这种风格，在新的艺术倾向中更加强调紧张、兴奋和激动。巴洛克音乐有着深刻的社会背景，形成了独特的艺术气质。在这一时期，许多重要的欧洲音乐流派形成了。
18世纪早期是巴洛克键盘音乐史上新的里程碑。古代意大利钢琴家多米尼克斯卡拉蒂和法国大键琴音乐家让菲利普莫拉开创了键盘音乐的新世界。德国音乐大师约翰塞巴斯蒂安巴赫在创作实践中尝试了当时几乎所有的音乐体裁和结构原则，为后世音乐树立了永恒的典范，也是钢琴艺术史上划时代的人物，巴洛克音乐的贡献在音乐史上是无与伦比的，它的到来标志着现代欧洲音乐文明的曙光。
1685年，多米尼克斯卡拉蒂出生于那不勒斯。十六岁时，他已经是那不勒斯皇家教堂的管风琴手和作曲家。威尼斯、佛罗伦萨、罗马都留下了这位音乐家的创作足迹。斯卡拉蒂不仅为教会创作宗教音乐，还为王室创作歌剧、室内乐等世俗作品，逐渐形成了自己独特的音乐风格。
在多年的流浪中，斯卡拉蒂接触了许多演奏家和作曲家，如阿坎杰洛科雷利和乔治弗里德里希亨德尔。在自由而浓厚的音乐氛围中，斯卡拉蒂进行了许多新的大胆的音乐尝试。装饰性音调和不协和音的运用，不仅让听众产生了新鲜感，也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
1728年，作为宫廷音乐教师的斯卡拉蒂跟随玛丽亚芭芭拉公主来到西班牙马德里，在那里开始了他的创作全盛时期。为斯卡拉蒂公主的音乐教育创作了500多首键盘奏鸣曲。这些经典的传世作品，为后来的键盘音乐打开了一片新天地。
巴洛克晚期始于17世纪末18世纪初。当时科学、政治、哲学、艺术、文化等诸多领域都预言了启蒙时代的到来。在宗教与音乐相结合的社会背景下，德国伟大的音乐家约翰塞巴斯蒂安巴赫超越了前人建造的丰碑，将键盘复调推向了最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。
巴赫的键盘音乐不仅植根于传统的宗教文化，也深深植根于传统的德国民间音乐。同时也受到马丁路德新教的影响。巴赫的音乐语言极其丰富，个性鲜明。
巴赫改变了音乐的规则，走得很远。他发展了一种美妙的结构，具有丰富的和弦和声部。这是巴赫音乐的一大特色。像这个《赞美曲》.几乎每半拍就有一个和弦.12个音符有7个和弦，非常丰富。
巴赫的低音棒极了。在键盘上弹G大调很容易。但是它已经有爵士乐的风格了。低音时高时低。它是会唱歌的低音，不只是在键盘上敲击低音音符，而是在唱歌。如果你忘记了G大调和低音.然后，永不停息，永不停息。这是巴赫音乐的一个重要特征。没有沉闷的部分，这样玩没有主题很好玩.一切都是有价值的.继续.
717年，科顿公爵利奥波德聘请巴赫担任宫廷音乐总监。大公利奥波德是一个音乐爱好者。他非常欣赏巴赫的音乐才华，给予他优厚的待遇。而且利奥波德大公本人精通古代大提琴和大键琴，所以巴赫一时兴起创作了很多这样的器乐。柯腾时代可以说是巴赫创作的巅峰。在当时，巴赫创作的大量键盘音乐都是有价值的作品。如果说巴赫的管风琴音乐主要是他的宗教音乐世界观的反映，那么他的古钢琴组曲和《平均律钢琴曲集》则大多体现了世俗的、民间的音乐语言，风格清新，充满生活气息。755-79000被后人称为钢琴音乐的“旧约圣经”，其第一卷完成于这一时期。这些作品自然流畅，在音乐的内涵和演奏的技巧之间有着无可挑剔的平衡。
他在《平均律钢琴曲集》开头写道：为了知识和对音乐的熟悉。
【乔安娜麦格雷戈/钢琴家(女)】节奏一般的钢琴曲，是按照调音规律的变化写出来的。当时琴键是按照五度调的，弹一些作品确实不错，比如威廉伯德的作品，大部分都是c大调，变奏很多。055-79000，拿去，用八度音创作。把一个八度分成12个半音，第一次可以弹任何调。因此，巴赫大胆而富有创造性地为每个键写了前奏曲和赋格。本来是用C大调，C小调，G大调，G小调，突然变成了降E小调或者降B小调。这是一份全新的工作。在第一本书里，它以c大调前奏开始，然后转为C小调，然后又有了新的上升的c大调。就这样，一步步向上。他写了很多这样的赋格曲。
【安德烈亚斯希夫】莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼每天都在练习这些音乐，后来的巴托克、卡萨尔斯也是如此，他们称之为音乐的旧约。我也这么认为。每天练《平均律钢琴曲集》。每天弹奏2、4或6首不同的前奏曲和赋格，这是一个美好的开始每一天的方式，就像洗澡来清洁自己一样。对于头脑、心灵和身体来说，这是一件很纯粹的事情，不用做其他浪费时间的傻事。因为这给了你足够的练习。像这样的曲子.这几乎使用了所有的指法。就像跳舞一样，你会觉得活着极其快乐。
【加夫利洛夫】降C大调前奏的节奏很轻，当然也很有力度，流畅优美，很爽。这首乐曲使人感到非常愉快、舒适和精力充沛。玩起来像小说。是的，我真的很喜欢。
老巴赫视力几近失明，身体状况迅速恶化。巴赫最后一部键盘作品《平均律钢琴曲集》，被誉为音乐家的“哲学作品”。他以音乐思维的高度逻辑性和结构的严谨性体现了音乐中蕴含的数学与宇宙的和谐之美。巴赫去世时，这部作品仍未完成。
【乔安娜麦格雷戈/钢琴家(女)】最后一首赋格是第14个对位法，很长。有许多段落，基于三个主题。第一个主题严肃…庄严…第二个主题很轻快，给作品带来了活力。第三个主题更有趣。——很有个性。曲子是他的名字“B-A-C-H”。因为在德语中，B是降B，H是B，他的名字听起来是这样的.巴赫在键盘上听起来是这样的。这是他第一次用自己的名字创作音乐。这很有趣，因为它很容易拼写。这是他第一次写这样的赋格曲。这部分结构很紧密，有很多紧密的联系……巴赫死前没有完成这首赋格，所以音乐突然被切断了。人们认为这是一首四部赋格，是作品最后的切入点，重新诠释了赋格的艺术。但是他死了，没有完成。所以，他留下了这个突然结束的令人惊讶的结局.
1750年，音乐巨匠巴赫的去世被视为巴洛克音乐的剩余。随着资产阶级启蒙运动的兴起和维也纳古典音乐的诞生，巴洛克音乐逐渐被新潮流所淹没。对于巴赫，人们更多的是怀念他高超的键盘演奏技巧，而忽略了他伟大的键盘音乐作品。在钢琴艺术史上，巴赫的键盘作品构筑了一座理性的音乐大厦，向全人类展示了一个纯洁美好的精神家园。
早期古典学派的钢琴曲
18世纪上半叶，欧洲发生了巨大的思想和政治变革。“启蒙运动”在文艺复兴所倡导的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权、倡导回归自然、倡导人们理性思考的口号。西方音乐开始从巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也摆脱了巴洛克式的综合复调结构，以顺应当时全社会倡导的“回归自然”的思潮。
然而，钢琴音乐中新风格的出现是与钢琴取代古钢琴这一现象分不开的。改进后的钢琴不仅能表现蜿蜒起伏的歌唱旋律，还能弹奏饱满洪亮的和弦，从而成为古典时期主要的键盘乐器。在这个过渡时期，钢琴音乐的旋律深受当时意大利新歌剧的影响，旋律更具有歌唱的特点。此外，18世纪中期曼海姆交响乐团的动态风格也为钢琴音乐风格增添了新的因素。
这一时期的音乐尊重人的理性，许多作曲家的才华和个性得到了自由的展示。其中，巴赫家族在钢琴艺术的发展中仍然扮演着重要的角色，约翰塞巴斯蒂安巴赫的小儿子约翰克里斯蒂安巴赫是世界上第一个用钢琴举办音乐会的人。另一个儿子卡尔费E巴赫，被称为“汉堡巴赫”，是整个过渡时期最重要的键盘作曲家，也是钢琴艺术史上从巴洛克风格向古典风格过渡的关键人物。
——奥地利作曲家约瑟夫海顿是维也纳第一位古典音乐大师，是卡尔fe巴赫的直接继承人。他的钢琴音乐创作如同他的基本创作风格一样，明快、乐观，充满幽默和民间气息。在海顿时代，奥地利的经济和文化蓬勃发展。当时的德奥资产阶级启蒙思想家对生活充满信心，信奉人道主义。这种意识在海顿的音乐创作中也得到了充分的体现。
海顿生活的时间很长，跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的很长一段时间。海顿的钢琴音乐风格可以分为三个时期：早期、中期和晚期。他的作品主要由62首钢琴奏鸣曲组成。早期的钢琴奏鸣曲多为帕蒂塔或嬉闹曲，带有洛可可艺术的痕迹
19世纪70年代是钢琴艺术史上古典时期的开端，也是海顿整个创作的转折点。当时，受德国文学界“风起云涌运动”和北德音乐“情感风格”的影响，他的钢琴奏鸣曲规模不断扩大，形式的变化也越来越丰富，音乐主题也更加严谨，富有建筑感。19世纪80年代以后，海顿的钢琴音乐风格出现了新的倾向，晚期钢琴奏鸣曲中的抒情成分大大增加。这一时期的海顿在音乐表现上取得了巨大的成功，在音乐结构上实现了和声与对位的平衡，这是古典风格的两大特点。
长期以来，海顿在钢琴艺术史上的地位没有得到应有的重视，被误解为专门创作玩具钢琴曲的“海顿神父”。但是，海顿的音乐是对人类现实的一种肯定和感受。在钢琴音乐创作的历史长河中，海顿是卡尔费E巴赫和路德维希范贝多芬之间的桥梁。
莫扎特的钢琴音乐创作
1956年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭，诞生了一位日后震惊世界、有“神童”美誉的古典音乐大师。这是沃尔夫冈莫扎特。如果说人们更多地感受到了约瑟夫海顿作品中的独创性和幽默，那么莫札特的音乐则让人更有人情味。莫扎特是第一个在主旋律风格的钢琴曲中用音乐来描述自己心理和性格的作曲家。
早在五六岁的时候，莫扎特就表现出了非凡的钢琴演奏和创作天赋。他总是用尖锐细腻的动机呈现和灵活流畅的色调变化来达到情感上的对比。莫扎特的钢琴曲创作不仅继承了前人的创作技法，而且在音乐词汇和曲式结构上也有很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅在结构和形式上平衡统一，而且在主题和个性的对比以及和声的运用上也更加精通。在莫扎特的作品中，作品中看似松散的音乐素材之间总是有着极其微妙的“链条”联系，任何一个乐章在他天才的创造下都是一个高度完美、结构紧密的和声整体。
有人说，“莫扎特的音乐没有复杂的配器，也没有突兀的发展，一切都恰到好处，无可挑剔……”的确，莫扎特的才华和天赋使他的创作既没有过分改变传统，又具有极其鲜明的特色。他的大量作品透露出一种纯粹的美，宫廷艺术的优雅达到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还将声乐的抒情性注入器乐演奏中。对于这一点，甚至有人说莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。
当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲已经有近百年的历史了。莫扎特为钢琴协奏曲贡献良多，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲到他去世那年的最后一首。二十七首钢琴协奏曲记录了莫扎特的音乐成长轨迹。莫扎特称维也纳为“钢琴的故乡”，在那里他靠教钢琴和表演自己的钢琴协奏曲谋生。
在钢琴协奏曲的历史上，莫扎特率先运用交响技法在钢琴独奏和管弦乐队之间保持了微妙的平衡，而歌剧因素在他的钢琴协奏曲中更为明显。钢琴与乐队之间有对比与协调，生动细腻，富有戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他完善和发展的钢琴协奏曲形式成为了后世的典范。
[科林戴维斯]莫札特的钢琴协奏曲有许多特色，其中A大调是非常出色的。那首协奏曲没有双簧管，声音很流畅。对于莫扎特来说，单簧管相当于女高音或中提琴。一般来说，中提琴是分声部的，这使得乐团的声音更柔和。美丽，浓密，甜美。加入单簧管后，一切都更美了。他创作了现代钢琴协奏曲，巴赫也写了很多类似的作品，但那是完全不同的风格。莫扎特为此类作品开辟了一条新路。
在莫扎特的一生中，钢琴协奏曲是他所有器乐协奏曲中的精华，独奏部分的和谐平衡达到了近乎完美的境界。意想不到的转变，不同感情的对比，清晰的意境，都使他的钢琴协奏曲成为18世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特所有的钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，充满了忧郁和悲伤。《平均律钢琴曲》他们是阴郁自省的。音乐大师路德维希范贝多芬非常喜欢这首协奏曲，并亲自演奏。正是这种特质，让莫扎特成为19世纪许多作曲家的钢琴曲创作先驱。当前位置伊丽莎白女王的一生是辉煌的。她辉煌而传奇的过去，她带着光环的一生，已如昨日黄花般凋零。无论是喜欢她的人，还是不喜欢她的人，更多的人对她的离世表示惋惜。96岁安详离世，其实是一种完美。不过，看她亲戚后代的表现，或许也可以理解。为什么伊丽莎白二世是英国王室的最后一个守墓人？
英国女王伊丽莎白二世是乔治五世和玛丽女王的长女，也是乔治六世和伊丽莎白女王的长女。小时候，她是一个无忧无虑，天真活泼的小公主。作为国王次子杜克约克的长女，伊莉莎白出生时并不是王位继承人。这个女孩曾经给皇室带来了新的希望。第一次成为祖父和祖母的乔治五世和玛丽女王非常爱这个大女儿，希望她生活顺利，无忧无虑。她的父亲和祖父名叫伊丽莎白亚历山德拉玛丽。
从伊丽莎白的名字可以看出皇室对这个小女孩的祝福。她的名字取自三位英国女王的名字，但谁也不会想到，这个小女孩在多年后还要肩负起守护这个国家和温莎王朝的重任。
在童年时代，伊丽莎白和父母一起过着安静与世隔绝的生活。她和妹妹玛格丽特公主有专门的私人老师辅导功课，过着无忧无虑的生活。由于伊丽莎白二世和妹妹玛格丽特公主很受祖母玛丽女王的喜爱，两姐妹经常进宫陪伴祖母玛丽女王，而玛丽女王端庄端庄的优雅气质教会了两姐妹如何成为王室成员？
虽然他们的祖父乔治五世在别人面前是一个威严的皇帝，但在面对自己的两个孙女时却是一个慈爱的老人，同时也是一个威严而有能力的国王，这让伊莉莎白从心里佩服她的祖父。在年轻的时候，她希望有一天成为一名祖父来保卫她的国家。
当时，她甚至包括她的父母，约克公爵和公爵夫人，——，他们从未想过继承王位。
然而，意想不到的事件终于打破了这种平静的生活，改变了他们的生活方式。
他不可靠的叔叔爱德华八世为了一个离过两次婚的女人辛普森夫人放弃王位，只为了和他心爱的女人结婚。最终他退位成为温莎公爵，而伊丽莎白的父亲乔治六世却在危机中不得不被任命为英国国王，彻底改变了伊丽莎白的人生轨迹。
伊丽莎白从小接受皇室正统教育，尤其是她不负责任的叔叔。爱德华八世一直被整个王室视为耻辱，每个王室成员都被教导不要学爱德华八世。
作为家中的长女，伊丽莎白后来成为了英国女王。伊丽莎白从六岁开始就接受传统而严格的治国之道的教育，在历史、语言和音乐方面颇有造诣。
她能流利地说法语、德语和西班牙语，并获得了四所大学的音乐和法律博士学位。她生性稳重，温柔，有主见，得到了父亲和爷爷奶奶的认可。
后来二战爆发，英国几乎成了一片废墟，连国王居住的白金汉宫也未能幸免。始终把自己的责任感和家族、国家的伟大利益放在心上的伊丽莎白公主，在1945年说服了父亲，允许她直接参与帮助打赢这场战争。
她参加了一个支持战争的妇女团体，她的号码是上尉伊丽莎白温莎二世，号码是230873。这是她第一次和其他孩子一起接受训练。据说她很喜欢这段经历，也正是因为这段经历，她把孩子送到了学校，而不是让他们在家学习。伊丽莎白第一次出国是在1947年，她随父母去了南非。21岁生日时，她向英联邦和帝国做了广播，发誓要奉献一生为英联邦和帝国的人民服务。
伊丽莎白女王的情感经历也很精彩。13岁的伊丽莎白公主因为避难遇到了她未来的丈夫菲利普亲王。他们对活泼坚毅的公主和英俊潇洒的王子一见钟情，有了浪漫的邂逅。
此后两人经历了多年的交往，一起经历了二战。结果，英国王室为公主和王子举行了盛大的婚礼，菲利普王子也因为心爱的女孩放弃了王位继承权，甚至改姓蒙巴顿。从此，她成了女王最忠诚的骑士，陪伴着女王，周游世界。他们相爱了70年，再过一年半，女王可能就失去了精神寄托，跟着亡夫走了。他们生了四个孩子，走在一起。
伊丽莎白女王和菲利普亲王生了四个孩子，长子查尔斯王子，次女安妮公主三世，儿子安德鲁阿尔伯特克里斯琴，四子爱德华王子。其中长子长女是在登基前出生的。当时他们刚刚在一片废墟中继承王位，所以对长子长女没有太多的教育和关心，这也造成了他们的孩子得不到足够的照顾，尤其是长子查尔斯软弱到了极点，而女儿安妮公主则过于坚强。
查尔斯王子，也就是现在的查理三世国王，这个在很多人眼里出生的孩子，曾经是英国人心中的白马王子。在他4岁的时候，他的母亲伊丽莎白二世成为了英国女王，他也成为了王位的推定继承人。当他21岁时，他的母亲伊丽莎白二世正式授予他王储的头衔。他怎么也想不到，自己会等上52年。现在，他白发苍苍，终于坐上了至高无上的宝座。
查尔斯不能真的责怪他的母亲等了这么久才得到这顶王冠。伊丽莎白二世永远不会退位。应该说，查尔斯和他的妻子卡米拉败坏了他们的名声，辜负了善良淳朴的戴安娜王妃，以至于人民不信任他们。王太后不得不工作到生命的最后一刻，一生坚守皇位。
就在今年5月，女王带病出席嘉德授勋仪式，向公众表示支持卡米拉成为英国女王。也许女王对此无能为力！毕竟，如果国王的妻子不能成为王后，那么国王的信誉也会受到很大影响。只是伊丽莎白大概不会想到，在她去世后的第二天，他的儿子和儿媳似乎就迫不及待地要回到伦敦接替他。尤其是新王后卡米拉，对人民笑得合不拢嘴。似乎她已经等这一刻很久了，不想再等了。
皇后以前很疼爱孙子和儿媳，现在老人走了，也许看到孙子和儿媳这么放心，她在天之灵就可以安息了，儿孙们也不会为她的死而悲伤，都过着自己的苦日子。
真正为母亲的离去感到难过的只有一个人，那就是陪伴母亲70多年的长女安妮公主。安妮公主无法接受母亲的离去。当伊丽莎白女王的灵柩经过威尔士时，安妮公主一时无法自愈，然后突然反应过来，向女王的灵柩行了屈膝礼。甚至人们可以看到安妮公主，如此悲伤，她需要苏菲公主在后面安抚她。
安妮公主被公认为一个坚强的人物。她赢得了女王和撒切尔夫人的称赞。就连铁娘子撒切尔夫人也欣赏坚强勇敢的公主。连女王都曾经说过安妮公主最像她。一旦有人想绑架安妮公主，安妮公主就能从坏人手中逃脱。年轻时，查尔斯王子总是被她的姐姐安妮公主欺负。在战场上，安妮公主是一个勇敢的运动员，被马池雇用，但她是这样一个铁血的女人，谁也有
MKUykKWjeavpLuBRJB8g%3D" />或许再强势的女人也经不起亲人的离去，安妮公主的脆弱与悲伤，反而让我看到了她人性中善良真挚的一面。