皇家光影碰撞，皇家光子碰撞

有网友提问：皇室战争光影，今天小编来回答一下

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三十三年前，一部大师级的经典作品诞生了。这是一部关于中国的电影，但制片人是一位意大利导演，它还没有在中国正式上映。这部电影感动了美国人，日本人也为它叫好票房。

这就是《末代皇帝》，被誉为电影史上的“艺术瑰宝”。

这部电影由意大利导演贝纳尔多贝托鲁奇拍摄，中国著名演员尊龙和陈冲主演。这部电影是在故宫拍摄的，也是有史以来第一部被允许进入故宫的电影。也许正是因为这些独特的因素，这部电影注定不平凡。在第60届奥斯卡金像奖上，《末代皇帝》成功斩获最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剧本等九项大奖，可以说是奥斯卡历史上最成功的电影之一。

从1987年发布至今，30多年过去了。随着时间的推移，每年都有大量的电影涌出，但重温《末代皇帝》还是觉得历历在目。这部电影向我们展示了中国历史上最后一位皇帝溥仪的沉浮。溥仪的一生既传奇又复杂。从三岁即位，到最后蜕变成一个普通百姓，溥仪跨越六十年的传奇人生，浓缩在两小时三十五分钟。他是一个皇帝，但他出生在时代的交汇点，代表着一个旧时代的没落和一个新时代的诞生。从清末军阀混战，伪满洲国，甲午战争，国共斗争，新中国成立，到文革。在时代的强烈冲击下，溥仪的一生注定不平凡。

曾经历史书上描绘的溥仪，在我眼里是一个罪人，但 《末代皇帝》 让我看到一位更鲜活、更真实，更让人怜悯的溥仪，令我备受触动，甚至禁不住为溥仪“哀其不幸，怒其不争”。而使这样一位历史人物鲜活起来，离不开大师级导演贝纳尔多贝托鲁奇高超的电影技艺，所以今天这篇文章，我会结合电影的故事情节从“光影色彩、符号象征”两个方面让大家深切感受这部电影的魅力所在。

1.光影的颜色贝尔托卢奇曾说：“中国的皇帝生活在33，354个城墙的特定边界内，总是在屋顶和阳伞的阴影下，所以我们为这部电影设定了半阴影的基调。而光意味着自由和解放。”

755-79000的叙事风格，穿插两行回忆，现实与回忆相互呼应。随着记忆与现实的交替，影片中的光影画面也随之变化。不同的光影不仅暗示了时代的交替，也进一步渲染了人物在那一刻真实的内心世界。影片中有四种主色调：绿色、黄色、橙色和白色。在这四种主色下，导演利用饱和度和亮度的微妙变化来烘托气氛。接下来，我将为您逐一分析：

灰绿色：注定悲剧的人生

刚开始的时候，屏幕上全是灰绿色。被捕的溥仪穿着黑灰色的外套，戴着帽子下了火车。在没有灯光的车站，黑压压的人群中，冷漠的士兵和部队列队前进。整个画面透露出深深的压迫感和无力感，这也象征着溥仪从皇帝的神坛上跌落成为战犯后，面对即将到来的审判，内心充满了无尽的忧虑和对未知的绝望。开头的灰绿色也暗示了溥仪注定了黑暗而悲惨的一生。

黄色和橙色：没落的时代，扭曲的童年

溥仪在车站试图自杀。当听到自己的士兵在门外高喊“开门”时，溥仪一下子被拉回了童年的回忆。溥仪三岁时登基，在偌大的紫禁城里长大。大部分记忆的颜色和光影都以黄色和不饱和橙色为主。

原本代表皇室的黄色，一方面象征着身为皇帝的溥仪身穿黄袍，入住金碧辉煌的宫殿，拥有至高无上的权力。登基时，三岁的溥仪被宫外一幅巨大的明黄色幕布吸引住了。他顽皮地跑出龙椅，却看到成千上万的文武官员拜倒在他的脚下。宏伟的气势和明亮的光线表明，这次即位是溥仪一生中的一大亮点。但是第二次伪满洲国登基的时候，虽然画面颜色和第一次差不多，而且以黄色为主，但是这次不是第一次饱和度高的明黄色，而是饱和度低的土黄色。漫天尘土，只有几个下属簇拥着溥仪，并没有出现三岁万人膜拜的壮观场面，这说明溥仪表面上恢复了皇帝的地位，实际上只是日本人的一个傀儡，一个被利用的棋子。

与两次登基时的黄色不同，大多数溥仪在宫中生活的画面都是一种饱和度较低的暗沉橙色，像夕阳中的晚霞，透露着这个帝国的衰弱和衰落。橙色也代表溥仪的童年和家。他在紫禁城长大。这种沉闷甚至怪异的橘子就像溥仪的童年，在扭曲的家庭环境中长大，没有任何幸福可言。当溥仪被迫与奶妈分开，跟在奶妈后面哭的时候，整个故宫都笼罩在一种诡异而凄凉的橙色之中。影片结尾，当年迈的溥仪再次回到故宫时，画面又转回了当年的橙色，但此时的暖橙色饱和度更高，意味着已经走到生命尽头的溥仪终于解脱了，像三岁时懵懂的自己一样回家了。

灰白色：仅有一丝的光明，心灵的洗涤

溥仪生命中难得的亮色，出现在他启蒙的外教庄士敦到来之后。之前暗沉的橘色渐渐变得明亮起来。画面中更多的是室外场景而不是阴森的宫殿，背景中也经常有绿树，多是晴天。庄士敦的到来给溥仪带来了西方文化，让被困宫中的溥仪第一次接触到新的事物和思想，启发了他的心灵，打开了他的视野。

庄士敦是唯一给溥仪的生活带来光明的人。所以溥仪马上送走石壮后，他们两人坐在车里，画面一开始变成了灰暗的灰绿色。随着庄士敦的离去，他生命中唯一的光明也熄灭了，溥仪的生命再次被黑暗吞噬。

之后，溥仪的皇帝梦彻底破灭，和一群战犯关在一起，被迫改革。此时，大部分画面已经失去了被灰色和绿色填满时的紧张感和压抑感，取而代之的是一片沉闷的灰色甚至是雪景。这种灰颜色，也可以说是惨白，一方面代表着已经成为普通人的溥仪告别了皇宫里骄奢淫逸的生活，物质生活变得卑微；另一方面也揭示了监狱生活的单调，溥仪在其中感到空虚无助。但我们可以看到，改造后的溥仪成了园丁，这也反映了白在这里，意味着在新中国的改造下，溥仪的灵魂得到了洗礼，变得更加纯洁，彻底告别了以前的旧生活。

02.象征符号除了在光影色彩上大做文章，导演在《末代皇帝》中使用了大量象征性的道具，赋予每一个细节对象深刻的内涵。对我来说，有两个印象非常深刻的符号，加深了我对角色和时代的理解，值得我们仔细研究。

门

“一个人想走出家门，却不被允许。”导演贝尔托卢奇曾在总结《末代皇帝》的故事时说。

“门”在片中多次出现，溥仪一直喊着“开门”。溥仪的人生之门在他三岁被迫与生母分离时第一次被打开，在慈禧的指挥下被带上了皇帝的宝座。但皇位并没有赋予溥仪至高无上的权利，只是一个面前有“门”的牢笼，让他永远出不来。当奶妈被强行带走时，溥仪只能绝望地追着她，却无法踏出紫禁城一步。面对素未谋面的亲生母亲的去世，悲痛欲绝的溥仪很想出去探望，但作为“至高无上”的皇帝，他连这个小小的请求都无法实现。他骑着自行车穿过了一扇又一扇猩红色的大门，但最终还是没能阻止守卫慢慢关上大门，只好把老鼠扔在厚厚的墙上。这只老鼠是溥仪小时候的玩伴。老鼠死去的那一刻，其实意味着溥仪心中仅存的希望也没有了。他知道他终究无法离开这里。当婉容被日本人带走时，溥仪只能在雪地里奔跑，无助地哭泣。那是同一扇门，那扇厚重的猩红色大门，但当他心爱的女人被夺走时，他什么也改变不了。

电影中每一次门的出现，都预示着溥仪的人生将要再一次发生重大变化。而每一次面对着门，溥仪都无力去打开，他只能说着“open the door（把门打开）”。他的人生就像这扇门，开门关门的权力永远掌握在别人手中。门何时能开，何时能关，溥仪自己是无法主宰的，他只能被推着，要么被囚禁在紫禁城的大门后，要么被押送着被迫离开。

蝈蝈

755-79000年，一个果果贯穿全片。虢国第一次出现在溥仪3岁即位典礼上。当大家都在庆祝溥仪登基的时候，调皮的郭被一个绿色的郭吸引住了。影片结尾，即将结束生命的溥仪再次回到故宫。当他被管理员的儿子拦住时，为了证明他是这里的主人，溥仪从龙椅下拿出一个装着果果的小笼子，笑着递给小男孩。而这个笑容，就像他第一次得到时的笑容，就像一个孩子拥有了心爱的玩具。小男孩打开笼子后，一只果果从里面爬了出来。

然而，同一个小笼子，同一只蝈蝈，颜色却发生了转变。从之前的翠绿色，变为暗黄色，就好像电影里溥仪的一生，从充满着生机的童年，到满鬓微白的迟暮。他好像这只蝈蝈，在黑暗的笼子里度过了自己大半个人生，小笼子不仅代表囚禁他的紫禁城以及被日本人把玩时的求而不得，也包含在监狱里对他思想的改造和束缚。直到生命的尽头，他才终于能从笼子里爬出来，看看外面的世界。电影的最后一幕，当小男孩再回望过去，早已不见溥仪的身影，他应该是变成了那只逃离笼子的蝈蝈吧，直到离开，溥仪才最终获得他追寻已久的自由。

03.结论在 《末代皇帝》 中，导演贝纳尔奇贝托鲁奇用光影色彩的变幻莫测刻画了溥仪跌宕起伏的一生，渲染了复杂的人性，借用各种符号性象征加深了故事背后隐含的意义，也带给我们更多的回味。电影语言中，故事的丰富性、演员的表演能力和对白的设计等固然重要，但缺少了对画面色彩的运筹帷幄和对符号设计的锱铢必较，也难成为像 《末代皇帝》 一样伟大的电影。

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