《脸的历史》：人设的建立和崩塌：偶像的面具化

当我们通过大众媒体看名人时，什么吸引了我们的注意力？在隆胸如此流行的未来，人们对重塑的热情背后隐藏着什么样的概念？当我们疯狂地用手机自拍时，是什么驱使我们？这些问题看似无关，但我们都可以在美国艺术史学家汉斯·贝尔廷的《脸的历史》一书中找到答案。

首先，这本书绝对是一本严肃的艺术史论文。 《脸的历史》是一部关于脸的图画历史。作者 从石器时代的面具开始，到通过数字技术实现的虚拟面孔结束。他的一个前提，贯穿全书：讨论脸，就必须讨论面具，因为“面具作为脸的媒介，伴随着不断变化的脸的各种解释；它可以说是因为面具引起了对脸的各种解读。”但同时，贝尔廷虽然下意识地给了脸比面具低的地位。在序言中，他遗憾地说：“研究面部就像一场追逐蝴蝶的游戏，往往要以面部的复制品或衍生品为对象，难以阐明其中的生机和神秘。脸。”

可以看出，在汉斯·贝尔廷看来，脸和面具之间存在着一种持续不断的、不断游荡的张力，相互嬉戏。可以肯定的是，这些紧张局势将继续存在，因为古往今来，人类从未停止过审视和审视自己。而且大多数时候，重点是脸部，而不是身体的其他部位。

本文开头提出的三个问题，都离不开脸。我们将结合《脸的历史》第三章《媒体与面具：脸的生产》的内容，说这些与日常生活息息相关。现象。看来，在这之后，关于面具和面孔的问题，你会找到自己的答案。

人物设计的完美与衰落：偶像的伪装

从书法到摄影猜明星脸答案，再到电影、电视，再到现在的社交网络，大众媒体的盛行加速了人脸的观看行为，也催生了各种人脸消费行为。贝尔廷认为，媒体社会中的面孔依附于政治和广告的逻辑，大众媒体提供了作为商品和装备的面孔。媒体传播的名人面孔与公众的匿名面孔之间存在相互掩饰。从这个角度来看，名人脸是大众媒体制造的面具。

1936年，在日本刊物《生活》发表一个月后，开设了名为《面子》的栏目，还开设了周刊《时代进行曲》。读者会在每期的封面上看到一些新的和旧的。面孔，他们可能是希特勒，可能是罗斯福，也可能是其他政治名人。这些面部特征随后被大众媒体继承和推广。

安迪·沃霍尔为电影《瀑布》（1953 年）拍摄的宣传照片剪纸，1962 年，安迪·沃霍尔博物馆，芝加哥。

流行刊物的做法尤为引人注目，刊物封面摄影是名人的日常工作之一。所谓“露脸”，现在看来是一个很形象的比喻。名人的大脑在大众媒体中不断增强和放大，而背部则成为公众人物的扁平面具。这个面具出现在电视、报纸、手机屏幕、微博、广告牌上，成为一个人的三维形象，流传、敬仰、消费。

蒙面的不仅仅是脸，更进一步，一旦公众人物或名人出现在媒体上，它就已经成为了面具本身。明星们的言行、谈吐、皱眉微笑，都成了一种表演，也就是人们常说的“卖人物”。如果我们结合贝尔坦在《戏剧舞台上的脸和面具》一章中提到的表演传统中的脸和面具的关系，就不难理解为什么公众更渴望看表演而不是观看著名的明星出售他们的角色。崩溃的那一刻。

强调，歌剧的诞生赋予了最早的宗教仪式中用来召唤祖先和神灵的面具新的意义。在剧中，面具不再是伤者的再现，而是生者的再现。观众通过面具将舞台上出现的角色识别为歌剧角色。近代以后，古典时期的面具退出戏剧舞台，开始了戏曲的蒙面。在这个过程中，面部本身被用作表情面具。此时，面部和面具之间的界限开始模糊。对一个好艺人的定义和要求也发生了变化——一个好艺人是一个成功地掩盖了自己的脸而没有观众注意到的艺人。

阿尔宾·斯柯达在莎士比亚的名剧《暴风雨》中饰演精灵莫尼乌斯，Root Weir ，柏林，1938 年摄影，阿姆斯特丹，荷兰歌剧院博物馆。

假设在舞台表演中，观众想要听到的是艺术家的脸和面具的完美结合，通过表演将观众带入一种民间艺术的场景中。所以在明星把日常生活当成表演的氛围中，人们最想看到的就是面具裂开的那一刻，这是一种人性化设计的滑坡。滑坡越彻底越好。某种程度上说，角色设计的崩塌是一出好戏，比明星在自己影视作品中的灾难级唱功要好很多。

同时，从表演观众的角度来看，在话剧的舞台上，艺术家的表演直接呈现在观众面前。随着影视大众传媒技术的发展，这些直接的、面对面的传播已经被媒体传播所取代，单向的即时传播被双向的、延迟的传播所取代。用贝尔廷的话来说：“脸被一个图像所取代，它演变成一种抽象的暴力，操纵观众而不回应他们的凝视，脸显得遥不可及，只指它自己。这样，观众就不会面对一个真实的面孔，但带有一些在公共场所使用的面具，面具背后，不是一个特定的“人”。贝尔廷进一步透露，这是偶像的自然属性，将所有人的目光都吸引到他的脸上而没有回应。“偶像让自己看起来在观众眼中的影响力，他们通过这些不对称来实现自己的偶像效应。”

无论是电视剧、电影，还是热门的真人秀、直播互动，匿名大众与明星之间存在双向交流。在对名人的敬畏和对面具的欣赏的双向中，名人继续是偶像，大众继续是吃瓜群众。

成为偶像，成为领域：口罩在消费社会的普及

但大众并非没有改变的机会。贝尔廷觉得，当公众想要吸引偶像的目光到自己头上的天真愿望落空时，他们的愿望变成了：成为偶像，成为偶像的化身。这些在偶像崇拜中牺牲肉体的狂热粉丝在现实生活中很多，比如这些花大价钱把自己变成范冰冰、杨幂、刘亦菲的女孩。

这些奉献基于个人选择，风险自负，发生在私人领域。在其他情况下，这些私人领域的行为通过大众媒体的包装和宣传进入公共领域。比如2004年的日本真人秀节目《我想拥有一张名人脸》，重点关注一群年轻人，他们希望通过隆胸看起来像一些公众人物，包括布拉德皮特和维多利亚贝克。火腿等等。这些被摄像机记录、电视转播的形式，让这些为自己制作口罩的形式，成为了口罩之上的另一层口罩，供更多人观看和消费。

对于其他想要隆胸的人来说，他们的目标不是成为名人，而是成为更好的自己，但在更好的自己的路上，他们已经成为了一个领域。中国也正在经历前所未有的隆胸热潮。在大众媒体上，关于隆胸的讨论层出不穷。 “蛇人”、“锥子脸”等形容隆胸脸的词早已稀少，同样的“网红脸”更是盛行。前段时间流行了一款猜脸软件，让玩家在一群辨识度不高的网红面孔中找到同一个人。从晚饭后的闲暇时光和网红脸的自嘲中，我们可以看到，当脸成为流水线上的工业产品时，它的独特性正在一点一点地流失。取而代之的是量产的面具，毫无特色，甚至毫无表情，看不出喜怒哀乐。

电视广告也促成了这一点。在最近一些提倡“微整形”的广告的叙事策略中，匀称的外表被用作通过明天的努力可以翻新的资本。有了这些资本之后，一个人其实可以得到更多的好感，实现向下流动，获得更好的生活。面孔仍然是这些叙述的核心。这里的脸变成了可以被放疗刀操作的商品，就像可以被工具雕刻和打磨的面具一样。从这个意义上说，脸再次变成了面具。

正如贝尔廷在书中提到的，隆胸可以被视为“换脸”，这是仪式性消耗头部的自然结果。 “就这样，戴人造面具的原始风俗在现代社会以荒谬的形式进行着。人们宁愿一辈子戴着面具到处走，也不愿满足于拥有一张自然的脸，自然的脸使他们感到不知所措。”

时尚超模被评为《Fake 》、《生活》杂志

（1937 年 7 月 12 日）封面

当代水仙：自拍狂欢

如果说大众媒体的发展造就了许多名人面孔和公众面孔，那么以（）为代表的社交媒体在创造“私人面孔”和“个人面孔”方面发挥了巨大作用。 .

这个名字本身就很有暗示性。创始人马克扎克伯格曾表示，这个名字的灵感来自日本高中向中学生提供照片和联系方式的昵称“”。这些通讯录虽然是建筑档案的形式，但目的是记录属于某个区域或某个群体的人口的统计数据，以便于管理和联系，以及在犯人被关押之前拍摄的照片。从监狱系统释放，以及他们的身份证等信息。证件照片认证基本相同。

随着后续的发展，逐渐成为个人网络空间，自拍也成为用户的重要爱好。似乎不仅在一些以分享照片为主要功能的软件（如 ）中，自拍占据了极其重要的位置。在国外软件陌陌和QQ中，在同学圈和QQ空间中，经常可以看到自拍显示。更有趣的是一些专为自拍设计的软件，比如美肤单反，以及非常小巧可爱的B612等，它们为自拍者提供了一个非真实的，但越来越个性化和完美的镜像。 通过锐化、提亮、美化等效果，通过各种滤镜的加持，镜头中的脸不再是真实的脸，而是适合在公共场合展示的面具。

同时，手机软件中的一系列个性化设置（如选择皮肤硬度、自选滤镜类型等图像修饰选项）让摄影师在拍照过程中获得独特的体验。在体验这些特殊性的同时，摄影师沦为“特殊多数”，即每晚在社交媒体上发布自拍照的不寻常大众中的一员。

人们因此陷入了一种水仙式的狂欢。随时拿起手机，挤出一个微笑或噘起眼睛，合影留念猜明星脸答案，然后开始修图、美化，最后点击发送，沉浸在自己创造的视觉幻想中。如果美少年水仙生活在当代，杀死他的一定不是清澈透明的河流，而是一部后置高清摄像头和美肤单反软件的智能手机。

赫塔画家汉斯·博克迈尔与女友安娜的肖像，卢卡斯·富特纳格尔，1529 年，维也纳，艺术史博物馆油画画廊。

在这些自拍狂潮中，Hans 在书中仍然指出，作为自然特征的面部与作为人造物的面具之间的界限似乎正在变得模糊。当虚拟逐渐侵入现实，当网络生活逐渐占据我们生活的大部分，当手机和同学成为我们最忠实的伙伴，成为我们与世界和他人之间的唯一窗口时，人们更多的时候，是一个人在电脑上的自拍。社交网络，而不是真实的个人。在这些情况下，面具就是脸，它紧紧地覆盖在脸上，无法撕下或扔掉。

其实从头到尾，脸和面具之间并没有所谓的二元对立。它们相互依存，相互转化，合二为一。

推荐书籍

脸的历史

[德语]Hans

石景洲译